개요

작가 Manu Grosso와 Ed Twaddle은 드로잉, 사진, 조각, 설치 작업을 함께합니다. 두 작가는 공동 작업을 통해 남성성, 친밀함, 신체의 존재와 부재를 탐구합니다. 이들의 작업은 종종 발견된 디지털 이미지에서 시작하며, 최근에는 이를 기계로 제작하는 드로잉의 원본 자료로 활용하고 있습니다.

이번 프로젝트에서 두 작가는 2 × 2미터 UUNA TEK 3.0 시스템을 사용해 신체, 실내 공간, 의복과 사물을 담은 발견된 이미지를 바탕으로 대형 작품을 제작했습니다. 이 이미지들에서 인간의 존재는 인물을 통해 직접 드러나기도 하고, 그 주위를 둘러싼 공간과 사물, 물질적 흔적을 통해 간접적으로 전해지기도 합니다.

UUNA TEK 펜 플로터를 작업실에 도입하면서 두 작가의 협업은 기술적·개념적 가능성을 크게 확장했습니다. UUNA TEK H A0 모델로 시작해 맞춤형 2 × 2미터 UUNA TEK 3.0 시스템으로 발전하는 과정에서 플로터는 제작 도구에서 창작 과정의 능동적인 일부로 자리 잡았습니다.

특히 2 × 2미터의 대형 기계를 사용하면 Grosso와 Twaddle은 대형 드로잉을 제작하고, 맞춤형 도구와 재료를 실험하며, 조각과 설치 작품을 위한 실물 크기의 템플릿을 만들 수 있습니다.

예술적 배경: 인간 존재의 흔적으로서의 드로잉

Grosso와 Twaddle의 공동 드로잉 작업에서 중심이 되는 개념은 흔적입니다. 인간의 존재가 기록되는 자국과 사물, 물질적 잔여물을 뜻합니다.

이들의 드로잉은 신체, 실내 공간, 버려진 의복, 생활용품과 그 밖의 일상적인 사물 사이를 오갑니다. 일부 작품에서는 신체가 직접 보이고, 다른 작품에서는 주변에 남겨진 공간과 사물, 흔적을 통해 신체가 암시됩니다.

이들의 원본 이미지는 온라인 아카이브에서 가져오는 경우가 많습니다. 상당수는 압축되었거나 해상도가 낮은 디지털 이미지입니다. 플로팅 과정을 거치며 이 이미지들은 대형 실물 드로잉으로 변환됩니다.

정밀한 벡터 기반 기계 공정으로 이미지를 표현하면 원본 자료의 시각적 잡음이 상당 부분 제거됩니다. 드로잉 기계의 기계적 정밀성은 원본 이미지에 담긴 친밀함과 물질성에 대비됩니다.

왜 드로잉 기계를 사용할까요?

드로잉 기계의 선택은 Grosso와 Twaddle의 작품에서 다루는 주제와 밀접하게 연결되어 있습니다.

전통적인 드로잉은 흔히 개별 작가의 손이 보여주는 표현적인 움직임과 물리적 접촉과 연관됩니다. 작가들은 이 작업을 기계에 맡김으로써 자신과 완성된 흔적 사이에 의도적으로 거리를 둡니다.

플로터는 작가의 손을 대신하는 기계적 대리물로 기능합니다. 기계의 통제된 반복 동작은 무언가, 혹은 누군가가 부재한다는 느낌을 더욱 강하게 합니다.

이러한 치환은 개인 저작권이라는 개념을 더욱 복잡하게 만듭니다. 두 작가와 디지털 원본 자료, 소프트웨어, 기계적 움직임, 물리적 재료의 협업을 통해 드로잉이 만들어집니다.

스튜디오에 UUNA TEK H A0 도입하기

더 큰 2 × 2미터 시스템을 시험해 보도록 초대받기 전부터, Grosso와 Twaddle은 이미 스튜디오와 협업 작업 과정에 UUNA TEK H A0 플로터를 도입하기 시작했습니다.

처음에 플로터는 디지털 선 드로잉을 대형 실물 이미지로 정확하게 옮기는 수단이었습니다. 하지만 시간이 지나면서 단순한 실행 도구 이상의 역할을 하게 되었습니다. 로봇 스튜디오 어시스턴트이자 공동 실험을 위한 유연한 틀로 기능하기 시작했습니다.

이 기계 덕분에 작가들은 발견한 사진과 벡터 드로잉을 어떻게 물리적인 흔적으로 변환할 수 있는지 시험해 볼 수 있었습니다. 또한 다음을 비롯해 작업의 여러 영역이 만나는 지점을 만들어냈습니다.

· 사진

· 드로잉

· 조각

· 설치

· 디지털 프로그래밍

이러한 작업 방식은 서로 유기적으로 맞물려 작동합니다. 사진이 플로터로 그리는 드로잉의 바탕이 되기도 하고, 드로잉이 나중에 템플릿이나 조각 요소, 설치 작품의 일부로 쓰이기도 합니다.

플로터의 유연성 덕분에 Grosso와 Twaddle은 이러한 형식들을 서로 다른 제작 영역으로 나누지 않고 오갈 수 있습니다.

맞춤형 2 × 2미터 UUNA TEK 3.0으로 확대하기

A0 플로터를 사용한 경험을 바탕으로 Grosso와 Twaddle은 맞춤형 2 × 2미터 UUNA TEK 3.0 시스템을 활용해 협업 드로잉 작업을 훨씬 큰 규모로 발전시킬 수 있는지 시험해 달라는 요청을 받았습니다.

이 규모로 작업하면서 드로잉의 물리적 존재감뿐 아니라 설치 방식도 달라졌습니다. 드로잉은 종이 위의 이미지에만 머무르지 않고 건축적 설치나 몰입형 설치로 전시장 공간까지 확장될 수 있었습니다.

폭 2미터에 이르는 기계의 가늘고 균일한 선들은 광범위한 공간 좌표망을 형성합니다. 이러한 규모는 드로잉의 물리적 존재감을 강화해 관람객이 작품과 맺는 관계를 더욱 몰입감 있고 신체적인 경험으로 바꿉니다.

이로써 작품 안에 생산적인 대비가 생깁니다. 인간의 부재를 다루는 이미지가 강한 물리적 존재감을 갖게 됩니다.

맞춤형 규격 덕분에 벽과 바닥, 그 밖의 건축 표면 크기에 맞춰 작품을 제작할 수도 있습니다. 따라서 드로잉은 이미지를 만드는 동시에 공간을 구성하는 방법이 됩니다.

저해상도 이미지를 대형 드로잉으로 옮기기

발견한 디지털 이미지를 2미터로 확대하면 기술적·창작적 과제가 모두 생깁니다.

원본 이미지에는 압축 아티팩트와 픽셀화, 시각적 노이즈가 많이 포함되어 있습니다. 이미지를 확대하면 디지털 파일의 한계가 감춰지는 대신 드러납니다.

드로잉 기계는 이러한 결함을 연속적인 물리적 흔적으로 옮깁니다. 디지털 오류와 불안정한 윤곽선은 종이와 다른 표면 위에 정밀한 잉크 선으로 나타납니다.

이 과정은 원본 이미지의 작은 크기와 낮은 해상도, 쉽게 버려질 듯한 특성과 완성된 드로잉의 큰 규모 및 물리적 존재감 사이에 대비를 만들어냅니다.

기계가 여러 시간 동안 끊임없이 그려 이미지를 상당한 규모의 실물 작품으로 옮깁니다. 이로써 매우 다른 두 규모와 시간성, 물질적 투자의 형태가 서로 관계를 맺게 됩니다.

그 결과물인 드로잉은 온라인 콘텐츠가 끊임없이 흐르는 가운데 자칫 간과될 수 있는 이미지에 물리적 존재감과 규모를 부여합니다.

맞춤형 소프트웨어와 실험적인 작업 흐름

이 협업을 통해 Grosso와 Twaddle은 특수한 소프트웨어 워크플로도 개발하게 되었습니다.

이들은 표준 설정만으로 플로터를 사용하지 않고 작품마다 소프트웨어를 조정합니다. 맞춤형 확장 기능을 통해 선을 그리는 순서와 움직임, 실행 방식을 포함해 기계의 드로잉 방식을 바꿀 수 있습니다.

이러한 개조는 이미지를 변환하는 방식과 선을 구성하는 방식, 기계가 그림을 그리며 이동하는 방식에 영향을 줄 수 있습니다.

이를 통해 같은 자동화 방식을 반복 적용하는 대신 프로젝트마다 고유한 플로팅 과정을 개발할 수 있습니다.

맞춤형 펜 홀더, 드로잉 도구 및 잉크

디지털 개조와 기계에 대한 물리적 개입을 결합합니다.

스튜디오에서 Grosso와 Twaddle은 맞춤형 펜 홀더와 실험적인 드로잉 도구, 특수 잉크 혼합물을 개발합니다. 이러한 개조를 통해 UUNA TEK 시스템은 일반적인 제도용 펜을 넘어 다양한 재료와 도구를 사용할 수 있습니다.

홀더, 드로잉 도구 또는 잉크 배합을 바꾸면 플로팅 과정에서 발생하는 압력과 저항, 유체의 움직임이 달라집니다.

이를 통해 정밀한 자동화 시스템에 재료의 예측 불가능성이 더해집니다. 기계가 움직이는 동안 잉크가 번지거나 끌리고, 한곳에 고이거나 표면에 따라 다르게 반응할 수 있습니다.

이러한 실험은 기계적 제어와 물리적 재료의 불안정한 움직임 사이의 관계를 탐구합니다. 그 결과물의 자국은 로봇의 움직임이 지닌 규칙성을 유지하면서도 마찰과 저항, 실패의 흔적을 드러냅니다.

실물 크기 계획에 플로터 활용하기

맞춤 제작한 2 × 2미터 플로터는 Grosso와 Twaddle의 협업 과정에서 실무적인 작업 방식도 바꾸어 놓았습니다.

완성된 전시 작품을 제작하는 것 외에도, 이 기계는 다음을 만드는 데 사용할 수 있습니다.

· 실물 크기 설치용 템플릿

· 구조 배치도

· 절단 및 조립 안내서

· 조각 작품을 위한 모형

· 갤러리 설치 작품을 위한 도면

이러한 요소를 1:1 크기로 제작하면 작품을 제작하거나 설치하기 전에 공간에서 어떻게 자리할지 작가들이 더 쉽게 파악할 수 있습니다.

따라서 플로터는 실험과 효율성을 모두 뒷받침합니다. 디지털 제도를 대형 설치 작품을 공동 제작하는 실질적인 요구와 연결하는 데 도움이 됩니다.

공동 작업 방식에 미친 영향

UUNA TEK H A0에서 맞춤 제작한 2 × 2미터 크기의 UUNA TEK 3.0으로 발전하면서 그로소와 트와들의 작업 방식은 몇 가지 중요한 측면에서 확장되었습니다.

실질적으로 다음과 같은 작업이 가능해졌습니다.

· 대형 드로잉 제작하기

· 디지털 아카이브를 실물 작품으로 구현하기

· 드로잉을 조각 및 설치 작업과 결합하기

· 맞춤형 소프트웨어와 플로팅 방식 개발하기

· 맞춤형 도구, 잉크, 재료 실험하기

· 정확한 실물 크기 도면과 템플릿 제작하기

· 공동의 기계적 과정을 통해 아이디어를 시험하기

플로터는 이제 작품과 개념적으로도 분리할 수 없게 되었습니다. 반복적인 작업, 기계적인 무심함, 작가의 정체를 드러내는 손길의 제거는 작업에서 탐구하는 친밀함, 거리감, 신체의 부재라는 주제를 더욱 부각합니다.

기계는 협업에서 능동적인 역할을 하는 것으로 볼 수 있습니다. 단순히 지시를 수행하는 데 그치지 않고, Grosso와 Twaddle이 함께 아이디어를 시험하고 조정하며 만들어 나갈 수 있도록 디지털 및 기계 시스템을 제공합니다.

요약: 협업 스튜디오 시스템으로서의 UUNA TEK 플로터

UUNA TEK 시스템 덕분에 드로잉 기계는 디지털 이미지를 재현하는 수단을 훨씬 넘어서는 존재가 되었습니다.

Grosso와 Twaddle의 작업에서 이 시스템은 동시에 다음과 같은 역할을 합니다.

· 대규모 드로잉 도구

· 로봇 스튜디오 보조자

· 맞춤형 소프트웨어를 위한 플랫폼

· 실험적인 재료 시스템

· 실물 크기의 공간 계획 도구

· 개념적 협업자

· 예술적 의사결정을 형성하는 기계 시스템

맞춤형 2 × 2미터 형식은 플로터로 그린 선의 정밀함과 뚜렷한 물리적 특성을 유지하면서 더욱 몰입감 있는 드로잉과 설치 작품을 제작할 새로운 가능성을 열었습니다.

UUNA TEK 시스템을 통해 기계식 드로잉은 Grosso와 Twaddle이 함께 작업을 발전시키는 방식의 핵심이 되었습니다. 이 시스템을 통해 두 사람은 디지털 이미지, 드로잉, 조각, 대규모 설치 작업을 오가며 신체의 존재와 부재, 기계적으로 생성된 흔적 사이의 관계를 탐구할 수 있습니다.