تمت مساهمة هذا المقال من قبل @jim_a_g
لقد كنت أُبدع أعمالًا فنية رقمية لعدة سنوات والدوام ما كان يغويني فكرة استخدام قلم تخطيط لرسم أعمالي كقطع مادية. كدت أبدأ في التخطيط قبل 10 سنوات عندما اشتريت جهاز تخطيط Graphtec A1 رخيص من الثمانينيات (?) عبر الإنترنت، لكن بعد قضاء وقت طويل جدًا في العبث بأسلاك SCSI وParallel ومفاتيح DIN وجهاز كمبيوتر قديم، استسلمت في النهاية. حصلت على بعض الرسومات منه لكنه كان تجربة مؤلمة جدًا لتحقيق أبسط الرسومات من هذه الآلة الضخمة والثقيلة.
لم أعد إلى عالم التخطيط إلا في عام 2025. بعد تجربتي مع جهاز Graphtec، توقعت صعوبة ومنحنى تعلم حاد. لكن لسروري، أثبت جهاز Uuna tek H pen plotter بحجم A3 أن مخاوفي كانت بلا أساس وكان اكتشافًا لي في مجال الأدوات الإبداعية. هنا أود أن أشارككم الخطوات التفصيلية لرسم الأعمال الفنية الرقمية باستخدام آلة الرسم iDraw H بحجم A3.
من لحظة فتح العلبة، كانت عملية الإعداد سهلة للغاية. نعم، يتطلب التجميع، لكنه بسيط وتعليمات واضحة متوفرة عبر مجلد Google Drive (يتم تحديثه بانتظام). في الحقيقة، بخلاف شد بعض البراغي وتوصيل بعض الأسلاك، هو عمليًا جاهز للاستخدام مباشرة، لذا حتى لو كنت جديدًا على التخطيط بالقلم يمكنك البدء بسهولة مع عدد قليل جدًا من العقبات التقنية.
أول شيء فعلته بعد تجميع الجهاز هو تحميل رسم اختبار من مستودع أعمال SVG مجانية الاستخدام—plotterfiles.com. حملت هذا التصميم ثلاثي الأبعاد لدونات من @illus0r إيفان ديانوف.
هدفي طويل الأمد هو بالطبع رسم أعمالي الخاصة، لكن أولًا أردت اختبار الجهاز بنمط هندسي مثير للاهتمام والتعرف قليلاً على Inkscape.
Inkscape هو برنامج فنون متجهة مفتوح المصدر—مثل Adobe Illustrator أو Affinity Designer، وهو البرنامج الذي أستخدمه للتواصل مع جهاز التخطيط. إذا كان الناس يستخدمون البرمجة أو الكود لتوليد الصور، فبالتأكيد هناك طرق أخرى لإرسال عملك إلى الجهاز، لكن لأن أعمالي كلها تُنشأ بدون كود، فإن Inkscape هو الأنسب. لقد عملت مع Adobe Illustrator لسنوات (أحتاج فعلاً إلى الابتعاد عن Adobe، لكنه متجذر جدًا في سير عملي مما يجعله مخيفًا، لكن هذه قصة أخرى) لذا لست غريبًا على برامج المتجهات وكان من السهل تعلم Inkscape رغم اختلافاته العديدة. حتى لو كنت جديدًا على برامج المتجهات، فهو ليس صعب التعلم وهناك الكثير من الدروس على يوتيوب. من الميزات الرائعة في Inkscape هي الإضافات. واحدة منها هي إضافة iDraw pen plotter التي تسمح بالتحكم الكامل في الجهاز (وهو أمر مفيد بالطبع!). تتيح لك القيام بأشياء أساسية مثل إعادة عربة القلم إلى موضعها الأصلي واختبار رفع القلم/وضعه. كما تتيح لك رسم عملك بالكامل أو تحديد طبقات فردية وهناك أداة مفيدة لتعبئة الأشكال الصلبة بالتظليل—وهو أمر ستحتاجه إذا أردت تكرار التعبئة. يحتوي موقع Inkscape على مكتبة كاملة من الإضافات الأخرى المثيرة للاهتمام—مثل مولدات الباركود ومولدات أنماط Guilloche—يمكنك تحميلها مجانًا.
لذا، حملت ملف SVG، فتحته في Inkscape وأرسلته للطباعة. وهنا (نعم، بهذه السرعة) ارتكبت خطأي الأول كمبتدئ. لم أحدد نسخة جهاز التخطيط التي أستخدمها في إضافة iDraw لـ Inkscape. بشكل افتراضي، يكون مضبوطًا على نموذج A4 وبما أنني أستخدم جهاز A3، خرجت رسوماتي مقطوعة. هذا خطأ شائع للمبتدئين، وأنا متأكد أن الكثيرين يمرون عليه بسرعة أثناء قراءة التعليمات، لكن أخطاء كهذه تساعد في توضيح جانب من طبيعة فن التخطيط. حل المشكلات. هناك الكثير من التجارب. من الوسائط المادية، الأقلام، الأوراق والتقنيات إلى قرارات البرمجيات مثل اتجاهات المسارات، ترتيب الطبقات، والتباعد؛ وأحيانًا، فقط عندما تعتقد أنك ضبطت كل شيء بشكل صحيح، سترتكب أبسط الأخطاء (مثل ضبط جهاز التخطيط على A4 بدلاً من A3) وتدرك ذلك أثناء الطباعة. إنها لعبة تجريب وخطأ، لكنها لعبة ممتعة وهناك تآزر بين البرمجيات الرقمية والمخرجات المادية الملموسة يمكن أن يمكّن الفنانين من استكشاف مجموعة واسعة من الإمكانيات الإبداعية. كنت مستلقيًا في السرير أفكر في المواد والرسومات التي يمكنني إنشاؤها.
بعد ضبط نموذج جهاز التخطيط بشكل صحيح، أعدت محاولة الطباعة باستخدام ورق A3 عادي وأحد أقلام الجل البنفسجية اللامعة الخاصة بابنتي. كنت أرتجف من الحماس وأنا أشاهد الجهاز ينفذ كل ضربة بدقة. هذا التفاعل الحسي مع العملية الفنية يضيف بعدًا جديدًا للإبداع الرقمي بالنسبة لي، جسرًا بين العالمين الافتراضي والمادي. جعلني أفكر بسرعة في ما يمكنني طباعته بعد ذلك.
كنت أعمل على بعض القطع المستوحاة من Kaiju وبشكل أكثر تحديدًا من سلسلة Ultraman اليابانية الأصلية. استحضار جو من الحنين عبر التقاط لقطات غامضة من مشاهد البرنامج التلفزيوني ثم مضاعفة الحنين عبر عرضها باستخدام خوارزميات التظليل ذات الألوان الأربعة الخاصة بجهاز NES الكلاسيكي. قررت أن يكون هذا مشروعي الصغير الأول—محاولة إيجاد طريقة لطباعة هذه القطع.
لم تكن العملية بسيطة. أولًا كان عليّ تحويل الصور 120 × 120 بكسل إلى متجهات بدقة ثم تعبئة كل طبقة ملونة بالتظليل بفاصل دقيق لإنشاء أشكال بكسل صلبة لا تتداخل مع بعضها. كان الأمر أسهل قولًا من فعل، وواجهت العديد من المحاولات الفاشلة. اعتدت العمل رقميًا حيث يمكن أن تكون الصور مثالية ومحاذاة بدقة، لكن ما تراه على الشاشة نادرًا ما يتكرر بدقة عند الطباعة، كما اكتشفت. من بين ألواني الأربعة، اخترت لونًا ليكون لون الورق (رمادي في هذه الحالة) ثم كانت الألوان الثلاثة الأخرى لأقلام الجل.
أقلام الجل جيدة عمومًا للطباعة لأنها تحتوي على حبر معتم جيد التدفق مما يجعلها تظهر حتى على الأوراق الملونة. ومع ذلك، يجب طباعة كل طبقة على حدة ومن الضروري التأكد من إعادة القلم إلى موضعه الأصلي قبل بدء طبقة جديدة. إذا كان موقع القلم حتى 0.5 مم خاطئًا، ستتداخل الألوان.
عرض القلم أيضًا أمر معقد بعض الشيء. يمكنك محاولة محاكاة سلوك الأقلام في Inkscape لكن فعليًا، تختلف أوزان ضربات القلم. قلم بوزن 0.5 مم ليس دائمًا بالضبط 0.5 مم، وأشياء مثل تدفق الحبر وسرعة الطباعة تؤثر على ذلك. على سبيل المثال، تقول علامات Posca للطلاء (PC-3M الدقيقة) إن وزن ضربتها يتراوح بين 0.9–1.3 مم وعلى الرغم من أن هذا التفاوت قد لا يبدو كبيرًا، إلا أنه يمكن أن يؤثر حتى على منطقة A5 المظللة. ضبط تباعد التظليل حوالي 1 مم هو الأفضل في هذه الحالة لكن سيكون هناك عنصر من التجربة والخطأ، لذا أوصي بإنشاء ورقة اختبار. هناك برنامج رائع يسمى Drawing Bot V3 يمكنه فعل ذلك بناءً على مواصفاتك، لكنه ليس مجانيًا، لذا أنشأت بعض ملفات SVG هنا لتحميلها واختبارها مجانًا: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
بعد بعض التجارب والرياضيات (وهي ليست من نقاط قوتي) استقريت أخيرًا على توازن جيد. باستخدام ورق Gris Clairefontaine رمادي A5 للوسائط المختلطة والمزيد من أقلام الجل، رسمت أولى قطعي "الحقيقية" المثبتة للطابعة.
قد تلاحظ بعض المناطق حيث لم يكن وزن الخط مثاليًا، لكن بشكل عام أنا راضٍ عنها كاختبارات وأشعر بالثقة للمضي قدمًا لإنشاء بعض القطع النهائية. أوصي بشدة بتدوين الملاحظات أثناء العمل. لإعادة تحقيق هذه الرسومات، سأحتاج إلى تكرار حوالي 10 خطوات مختلفة مع الإعدادات الدقيقة، وإذا غيرت نوع الأقلام أو حجم الورق سأحتاج إلى تعديل الإعدادات مرة أخرى.
أحد الأشياء التي أحبها في إحياء فني الرقمي بشكل مادي هو إعادة إدخال "الحوادث السعيدة". كطالب، قضيت وقتًا طويلًا في تجربة تقنيات الطباعة، الطباعة بالشاشة، الطباعة على اللينو، وكان هناك دائمًا عنصر عدم السيطرة الكاملة على النتيجة مما أضفى سحرًا على العملية بأكملها. أصبحت معتادًا على أن الفن الرقمي يمكن أن يكون مثاليًا، لكن جهاز التخطيط سمح لي بالاستمتاع بقبول عيوب الطباعة المادية مرة أخرى.
وبالتالي، إلى جانب سهولة الاستخدام والإعداد والقدرات التقنية، فإن Uuna Tek H pen plotter A3—وربما الأهم—يجلب إحساسًا بالسحر والمرح والإثارة إلى العملية الإبداعية. مشاهدة تصاميمك تنبض بالحياة بينما يقود الجهاز القلم حول قماشك هو أمر ملهم حقًا. مهما كان مستواك، أشجعك على الغوص والاقتباس من هذا الإلهام. أنا متحمس جدًا لمستقبل ممارستي الإبداعية الآن بعد أن أصبح لدي هذه الأداة الفريدة في ترسانتي. يمكنك متابعة تقدمي في مغامرات التخطيط عبر حسابي على إنستغرام @jim_a_g.